인세인 박

‹포스트 반달리즘›은 서울시립미술관 남서울분관의 내외부를 붉은 스프레이로 낙서한 듯 가상으로 연출한 영상 작업으로, 제도권 미술과 권력 구조에 대한 저항을 시각화한다. 작가는 ‘Insanepark solo exhibition vandalism’이라는 가상의 전시 배너를 내걸고, ‘artist fee’를 ‘artist pee’로 바꾸는 등 언어적 전복을 통해 제도적 모순을 드러낸다. ‘모든 예술은 프로파간다다’, ‘미술관을 불태워라’와 같은 구호들은 동시대 작가들이 느끼는 불합리와 불신을 과격하게 표출하며, 예술의 사회적 기능과 제도적 한계를 동시에 묻는다. 이 영상은 불법 점거된 미술관을 배경으로, 예술이 체제 내부에서 어떻게 저항의 몸짓을 형성할 수 있는지를 탐색한다.인세인 박의 작업은 디지털 아트의 비물질성과 유통 구조에 주목한다. 영상은 소장 가능한 오브제가 아니라 복제되고 전송되는 파일의 형태로 존재하며, 이러한 비물질적 속성은 작품을 ‘소유’의 대상에서 해방시켜 유통 자체를 예술의 한 조건으로 전환시킨다. 작가는 디지털 이미지가 실시간으로 복제되고 소비되는 과정을 통해, 예술의 권위와 제도적 가치 체계가 어떻게 해체되는지를 드러내며, ‘작품이란 무엇인가’, ‘디지털 시대에 그것은 어떤 방식으로 존재하고 유통되는가’라는 근본적 질문을 제기한다.

‹버닝 다운 더 뮤지엄›은 ‹포스트 반달리즘› 시리즈와 같은 맥락에서 제도권 미술과 지배 이데올로기에 대한 저항을 주제 로 한 영상작업이다. 영상에서는 국립현대미술관(MMCA) 서울관이 화재에 휩싸인 장면을 인스타그램 라이브 방송으로 중계하 는 것처럼 가상으로 연출하였다. 이것은 마치 실시간으로 벌어지는 사건을 전달하는 것처럼 보이지만, 실제로는 디지털 기술과 모션그래픽을 활용한 가짜 영상이다. 인스타그램 라이브라는 동시대 매체를 통하여 화재(혹은 방화)라는 극단적 사건을 가상의 미디어를 통해 송출함으로써, 제도권미술의 안전성과 권위를 허물고 그 이면에 감춰진 모순과 문제점을 드러낸다.

2024에는 태국의 《Baan Noorg Collaborative Arts & Culture》 에서 운영하는 레지던시 프로그램에 참여하였고, 기간 동안 ‹포스트 반달리즘›의 방법론을 기반으로 작업을 진행하였다. 태국 현지에서 구조물을 세울 때 흔하게 사용하는 대나무와 흰 천을 이용한 배너 설치 작업에서는 현지인들을 초대하여, 설치된 하얀 천 위에 스프레이를 사용해 다양한 메시지와 이미지를 채워나갔다. 이러한 과정을 통해, 반달리즘이 권위와 위계에서 비롯된 사회적 규범을 해체하는 하나의 수단으로 기능하도록 하였다.이 작업은 사회적 위계에 대한 저항의 방법으로, 현지 사회와의 협업을 통해 이루어졌고, 반달리즘을 기반으로 한 행위가 저항을 위한 소통의 매개체가 될 수 있는 가능성을 보여주었다. 배너 설치 작업과 함께 발표한 영상 ‹포스트 반달리즘(BACC)›(2024)에서는 태국의 주요 동시대 미술관인 방콕 예술 문화 센터(BACC)를 훼손하는 가짜 영상을 제작하여 미술관이 가진 권위와 위계를 해체하였다. 레지던시 기간 동안 태국의 정치적 상황에 대해 현지인들과 꾸준히 소통하며, 그들의 관점 과 경험을 바탕으로 영상을 제작하였다. 이 영상은 태국의 사회적 이슈와 미술 제도에 대한 비판적 시각을 담아, 현지의 정치적, 사회적 현실을 반영하였다