정연두

‹피치 못할 블루스›는 보이지 않지만 귀로 듣고 피부로 느낄 수 있는 삶의 리듬과 생기를 음악, 특히 블루스를 통해 직접적으로 제시한다. 정연두는 19세기 중엽 미국 남부의 아프리카계 흑인들이 고된 현실을 특유의 리듬과 가사로 풀어낸 이 장르에서, 설명되지 않는 상황과 피할 수 없는 난관을 통과하는 자조적이면서도 유쾌한 상상의 방식을 발견한다. 이 작품은 블루스 음악의 각 파트를 연주하는 다섯 명의 연주자에 의해 구성되며, 그들의 느슨한 합주는 개별적인 이야기를 품은 다성적 울림으로 확장된다. ‹피치 못할 블루스›는 다섯 연주자의 소리를 동시에, 혹은 각각의 결로 감상할 수 있는 열린 구조를 통해, 음악이 지닌 즉흥과 공명의 본질을 시각화한다. ‹피치 못할 블루스 – 콘트라베이스›에서 작곡가 레이 설(Ray Soul)은 콘트라베이스를 연주하며, 블루스의 12마디 형식, 악기 편성, BPM, 코드 진행 등 작품의 음악적 구조 전반에 대한 자문을 제공하였다. 연주는 감정을 끝까지 밀어붙이는 깊은 몰입의 스타일로 특징지어지며, 그 감정의 진폭은 디지털 기술을 통해 확장된다. 연주자의 손끝에서 발생하는 미세한 진동은 사운드 데이터와 빛의 시퀀스로 변환되고, 정연두는 이 과정을 통해 아날로그 악기의 신체성과 디지털 시스템의 기계적 언어가 교차하는 지점을 탐구한다. 콘트라베이스의 깊은 울림은 조명과 진동으로 변주되어 관객이 음악의 ‘몸’을 감각적으로 경험하게 하며, 디지털 시대에도 여전히 손끝의 떨림과 즉흥의 리듬이 예술의 본질로 남아 있음을 드러낸다.

‹피치 못할 블루스›에서 시각 이미지와 음악, 목소리, 억양, 소음 등 청각적 요소의 병치에 꾸준히 관심을 가져 온 정연두는, 각 연주를 영상, 사진, 조각으로 확장해 서로가 응답하는 구조를 구축한다. ‹아픈 손가락›은 그중 ‹피치 못할 블루스 – 콘트라베이스›에 대한 시각적 응답으로, 연주자 레이 설(Ray Soul)의 손끝 움직임에 따라 다섯 개의 항아리가 다채로운 빛을 발한다. 이는 현과 마찰하는 손끝의 감각을 시각화하여 음악의 내면적 진동을 드러내며, 막걸리 항아리를 연상시키는 형태를 통해 블루스의 리듬을 발효의 과정과 연결한다. 작가는 쌀과 누룩의 만남을 신성에 가까운 생성의 원리로 바라보며, 부패와 소멸이 아닌 변형과 재생의 믿음을 작품 속에 담았다.‹피치 못할 블루스›와 ‹아픈 손가락›은 이러한 인식 위에서 시각과 청각, 아날로그 감각과 디지털 기술이 교차하는 확장된 감각의 실험으로 나아간다. 작가는 사운드 데이터와 조명의 반응을 정밀하게 매칭함으로써 음악의 리듬과 신체 감각을 디지털 제어 시스템 안으로 번역한다. 이는 단순한 기술적 형식 실험을 넘어, 기술을 매개로 감각이 재구성되고 신체의 경험이 새롭게 번역되는 과정을 사유하게 한다. 정연두에게 디지털은 음악, 물질, 감정, 장치가 서로를 변환시키며 살아 움직이는 하나의 인터페이스로 작동한다.