김준

‹공생›은 한국 강원도 일대 지역과 뉴질랜드, 호주, 총 세 국가의 지질(암석)과 생태환경(식물)에 대한 소리와 이미지로 구성되어 있는 사운드 아카이브 상자 형태의 작품이다. 호주 블루마운틴의 인적이 없는 산악지대에서 채집한 식물과 다채널 지향성 마이크로 녹음한 소리, 작가가 3,000 km를 횡단해 뉴질랜드 남섬에서 수집한 돌과 돌의 경도를 녹음한 소리, 그리고 한국 강원도 산악지대에서 채집한 바람, 물, 나무 소리 등 전시공간 내에서 백색소음처럼 들리는 소리들에는 각각의 장소성과 더불어 작가의 경험과 감정이 담겨 있다.

‹공생›은 한국 강원도 일대 지역과 뉴질랜드, 호주, 총 세 국가의 지질(암석)과 생태환경(식물)에 대한 소리와 이미지로 구성되어 있는 사운드 아카이브 상자 형태의 작품이다. 호주 블루마운틴의 인적이 없는 산악지대에서 채집한 식물과 다채널 지향성 마이크로 녹음한 소리, 작가가 3,000 km를 횡단해 뉴질랜드 남섬에서 수집한 돌과 돌의 경도를 녹음한 소리, 그리고 한국 강원도 산악지대에서 채집한 바람, 물, 나무 소리 등 전시공간 내에서 백색소음처럼 들리는 소리들에는 각각의 장소성과 더불어 작가의 경험과 감정이 담겨 있다.

‹공생›은 한국 강원도 일대 지역과 뉴질랜드, 호주, 총 세 국가의 지질(암석)과 생태환경(식물)에 대한 소리와 이미지로 구성되어 있는 사운드 아카이브 상자 형태의 작품이다. 호주 블루마운틴의 인적이 없는 산악지대에서 채집한 식물과 다채널 지향성 마이크로 녹음한 소리, 작가가 3,000 km를 횡단해 뉴질랜드 남섬에서 수집한 돌과 돌의 경도를 녹음한 소리, 그리고 한국 강원도 산악지대에서 채집한 바람, 물, 나무 소리 등 전시공간 내에서 백색소음처럼 들리는 소리들에는 각각의 장소성과 더불어 작가의 경험과 감정이 담겨 있다.

‹공생›은 한국 강원도 일대 지역과 뉴질랜드, 호주, 총 세 국가의 지질(암석)과 생태환경(식물)에 대한 소리와 이미지로 구성되어 있는 사운드 아카이브 상자 형태의 작품이다. 호주 블루마운틴의 인적이 없는 산악지대에서 채집한 식물과 다채널 지향성 마이크로 녹음한 소리, 작가가 3,000 km를 횡단해 뉴질랜드 남섬에서 수집한 돌과 돌의 경도를 녹음한 소리, 그리고 한국 강원도 산악지대에서 채집한 바람, 물, 나무 소리 등 전시공간 내에서 백색소음처럼 들리는 소리들에는 각각의 장소성과 더불어 작가의 경험과 감정이 담겨 있다.

‹공생›은 한국 강원도 일대 지역과 뉴질랜드, 호주, 총 세 국가의 지질(암석)과 생태환경(식물)에 대한 소리와 이미지로 구성되어 있는 사운드 아카이브 상자 형태의 작품이다. 호주 블루마운틴의 인적이 없는 산악지대에서 채집한 식물과 다채널 지향성 마이크로 녹음한 소리, 작가가 3,000 km를 횡단해 뉴질랜드 남섬에서 수집한 돌과 돌의 경도를 녹음한 소리, 그리고 한국 강원도 산악지대에서 채집한 바람, 물, 나무 소리 등 전시공간 내에서 백색소음처럼 들리는 소리들에는 각각의 장소성과 더불어 작가의 경험과 감정이 담겨 있다.

‹바람에 흐르는 음악 I›은 자연에서 채집한 사운드를 기반으로 제작한 사운드 오브제이자 아날로그 인터랙티브 설치 작품이다. 목재 구조물로 이루어진 본체에는 두 개의 스피커와 앰프가 내장되어 있으며, 각각 서로 다른 자연의 소리가 재생된다. 관객이 직접 손으로 작품을 회전시키면, 그 움직임에 따라 소리의 방향과 울림이 달라지며 청각적 경험이 실시간으로 변한다. 작가는 이러한 상호작용을 통해 자연의 소리가 기술 매체를 거치며 공간 속에서 어떻게 재구성될 수 있는지를 탐구한다. 이 작품은 단순히 소리를 듣는 청각적 경험을 넘어, 관객의 신체적 개입을 통해 감각의 확장을 유도한다. ‘바람’이라는 비물질적 요소를 회전 운동과 진동, 울림의 물리적 체험으로 전환함으로써, 김준은 청각과 촉각이 맞물리는 새로운 감각적 구조를 제시한다. 이는 디지털 인터페이스가 지배하는 시대에 아날로그적 작동과 감응의 방식을 되살리며, 자연과 인간, 기술이 공존하는 감각의 장을 구축하려는 작가의 태도를 드러낸다.

‹숨쉬고 바람이 부는 자리›는 작가가 채집한 소리가 사운드 벤치 형태로 된 작품이다. 작가는 소리라는 비물질적 매체를 시각적·촉각적·후각적 경험으로 확장시켜, 관객이 간접적인 청각적 경험을 넘어 공감각적 감각을 통해 작품을 경험하도록 유도한다. 관객은 벤치에 앉아 소리를 들으며 특정 장소나 아카이브된 대상의 탐구가 아닌, 소리에서 비롯되는 직관적인 감각을 경험할 수 있다.