퓨처데이즈

퓨처데이즈는 신준식과 김인현으로 구성된 융합 예술 그룹으로, 디지털 컨버전스를 통해 예술과 기술의 경계를 탐구한다. VR 페인팅, 회화, 음악, 무용, IT 등 다양한 장르와의 협업을 기반으로, 가상과 현실이 공존하는 새로운 조형적 환경을 구축한다. 퓨처데이즈의 작업은 관객이 작품과 상호작용하고 그 일부가 되는 몰입적 경험을 제안하며, 예술 표현과 상상의 경계를 확장한다. 이를 통해 메타버스 시대의 예술적 실재를 구현하고, 예술·과학·기술이 교차하는 하이퍼 시대의 창조적 가능성을 탐구한다. 퓨처데이즈는 VR, AR, MR과 같은 구현 기술과 인공지능 기반의 하이퍼리얼리즘, 실시간 상호작용을 활용하여 공간을 경험적 매체로 전환하고, 이를 통해 디지털 융합과 새로운 감각적 언어를 실험한다.
출품작
- ‹A Place Called You›, 2024, VR 헤드셋 (HMD), 공간 음향, 생성형 AI 기반 인터랙티브 미디어, 실시간 3D 그래픽, 몰입형 사운드 아트 디자인, 생성형 AI 배우, 사전 녹음된 오페라 보컬 및 AI 합성 보컬, 유니티 (Unity) 기반 실시간 렌더링 환경, 드라이아이스 머신, 스크린, 조명, 몰입형 사운드 설치, 10분
‹A Place Called You›는 VR과 AI 기술을 기반으로 전통 오페라의 시청각적 언어를 해체하고 재구성한 몰입형 인터미디어 오페라이다. 퓨처데이즈는 무대와 배우 중심의 형식을 벗어나, 청각적 공간을 중심으로 한 ‘창각(創覺)’적 서사를 구축하며 관객이 소리의 흐름 속에서 서사와 감각적으로 교감하도록 유도한다. 이는 보는 오페라에서 듣고 감응하는 오페라로의 전환이며, 감정의 파동이 공간적 지각으로 확장되는 새로운 감각 구조를 제시한다. 작가는 전통적인 극장 공간 대신 디지털 환경을 무대로 삼아, 청각·기술·신체 감응이 교차하는 열린 감각의 장을 구축한다. ‹A Place Called You›는 퓨처데이즈의 메타버스 오페라 시리즈 The Day I Chose to Be Me – ME, YOU, HIM, HER 중 ‘HER’를 기반으로 전개된다. 중심 인물인 HER는 고전 오페라 ‹카르멘›의 미카엘라(Micaëla)를 재해석한 캐릭터로, 기존 서사에서 주변적이고 수동적으로 그려졌던 인물이 감정과 기억의 주체로 새롭게 등장한다. HER는 AI 합성 보컬과 생성형 사운드를 통해 스스로 목소리를 발화하며, 시선과 움직임, 음성을 인식하는 기술적 시스템 속에서 자율적인 존재로 살아난다. 관객은 HER의 내면적 풍경 속을 따라가며, 감정의 파동과 공간적 울림을 동시에 체험하는 공동 주체로 자리하게 된다. 이 작품은 디지털 기술이 단순한 매개가 아닌 서사적 주체로 작동한다는 점에서 디지털 아트적 전환점을 보여준다. 퓨처데이즈는 AI 합성 보컬, 생성형 사운드 시스템, 실시간 3D 그래픽, 그리고 관객의 움직임과 시선에 반응하는 인터랙티브 구조를 결합해, 기술이 음악의 구조와 감정의 리듬을 실시간으로 재조정하는 유동적 서사를 구축한다. 기술이 감정의 매개이자 무대로 작동하는 이 시스템은, 매번 다른 감각적 경험을 생성하며 인간의 지각과 비인간적 알고리즘이 공명하는 오페라적 장면을 펼쳐낸다.
작가의 응답
이 작품은 어떤 매체와 기술적 구성 요소로 이루어져 있나요?이 작품은 VR HMD 기반의 인터미디어 오페라로, 하드웨어와 소프트웨어가 긴밀하게 결합된 형태를 지니고 있습니다. 하드웨어는 Meta Quest 3 또는 그 상위 호환 기기를 기반으로 하며, 소프트웨어는 Unity 2022.3 환경에서 실시간 3D 그래픽과 공간 오디오(Spatial Audio, Binaural)를 구현합니다. 또한 LLM 기반의 음성 및 모션 합성을 활용한 생성형 AI 배우와 사전 녹음된 오페라 보컬, 그리고 AI 합성 보컬이 결합되어 몰입감을 형성합니다. 인터페이스는 음성 인식, 제스처 트래킹, 시선 추적을 통해 구현되며, 작품은 Meta Quest 전용 .apk 형식으로 실행됩니다.이 작품은 다른 포맷으로의 변환이 가능한가요?네.향후 기술 변화에 따라 이 작품을 이식하거나 에뮬레이션할 계획이 있나요?네.이 작품을 장기적으로 소장하기 위해 우선적으로 고려해야 할 점은 무엇인가요?이 작품을 장기적으로 보존하기 위해서는 정기적인 Unity LTS 버전 및 Meta SDK 호환성 업데이트가 필요합니다. 또한 원본 실행 파일과 로그, 대사 및 반응 데이터베이스(DB)를 Google Drive와 NAS에 이중으로 백업해야 합니다. HMD 장비는 정상 작동 시 교체할 필요는 없으나, 배터리, 센서, 렌즈 등 소모품의 노후화에 따라 문제가 발생할 경우 교체 또는 보완이 필요할 수 있습니다.이 작품에서 매체가 달라져도 반드시 지속되어야 할 핵심은 무엇이라고 생각하시나요?이 작품에서 가장 중요한 가치는 관람객이 청각적 공간 속에서 3차원의 정서적 장소를 체험하는 경험과, 생성형 AI 배우 및 공간 오디오가 만들어내는 몰입형 서사입니다. 따라서 하드웨어나 소프트웨어가 변화하더라도 작품의 정체성은 ‘청각적 공간성과 서사의 구조’에 있으며, 이는 반드시 유지되어야 합니다.이 작품은 특정한 기술적 형태나 하드웨어에 의존하나요?이 작품은 Meta Quest 계열 HMD 환경에 최적화되어 있으며, Unity 기반으로 제작되었습니다. 특정 구형 하드웨어나 CRT 모니터 등에 종속되지는 않지만, 작품의 구현을 위해서는 VR HMD와 공간 오디오 환경이 반드시 필요합니다.이 작품을 설치할 때 가장 중요한 환경적 조건(공간, 조명, 음향 등)은 무엇인가요?작품 설치 시 중요한 조건으로는 관람객 1인당 최소 3m²의 체험 공간이 필요합니다. 또한 3D 이머시브 사운드 환경이 필수적이며, 외부 잡음이 차단된 공간이 바람직합니다. 조명은 어두운 환경을 유지하는 것이 효과적이며, 드라이아이스나 포그 머신을 활용하여 시각적 몰입감을 강화할 수 있습니다.향후 재설치 시, 작가의 직접적인 참여가 필요하지 않은 범위는 어디까지인가요?작품은 매뉴얼 키트를 기반으로 설치와 운영이 가능합니다. HMD 세팅, 파일 설치, 공간 및 음향 세팅 등은 전시 기술 인력이 매뉴얼에 따라 언제든지 재현할 수 있습니다. 단, 작품의 해석적·연출적 방향성은 작가의 자문이 필요할 수 있습니다.현재의 형태가 향후에도 유지될 수 있나요?작품에 사용된 장비(Meta Quest 3)가 단종되더라도 차세대 HMD SDK 환경을 통해 충분히 이식이 가능합니다. 관람의 핵심은 생성형 AI 기반의 3차원 공간 체험 구조이므로, 장비 변경은 작품의 정체성에 영향을 주지 않습니다. 예를 들어, 이번 쇼케이스는 VR 기기를 기반으로 하지만, 향후 Apple Vision Pro와 같은 MR(혼합현실) 기기로 확장되더라도 안개와 조명을 활용한 현실 공간 연출과 AI NPC 구현을 통해 작품의 정체성을 이어갈 수 있습니다.특정 장비나 구성 요소가 고장날 경우, 대체가 가능한가요?HMD, 드라이아이스, 포그 머신 등은 시장 내 대체 장비 사용이 가능합니다. Unity 기반 소프트웨어는 백업본(.apk/.unitypackage)을 활용해 재설치할 수 있으므로, 특정 장비가 고장나더라도 대체와 복원이 가능합니다.작품 보존과 관련해 특별히 강조하고 싶은 점이나 참고할 사항이 있다면 말씀해 주세요.작품은 서버 또는 로컬 API 기반으로 운영되므로, 모델 버전 기록과 업데이트 이력을 반드시 관리해야 합니다. 또한 보존 관리 체계가 지속적으로 유지되는 것이 중요합니다.
